ingasasha

Прошлый раз, когда я написала о музыке в танцах Ингеборги и Александра, я бездумно предположила, что Ингеборга была основным человеком, выбиравшим музыку. На самом деле, они несомненно делали это вместе, не только потому, что музыка неразрывно связана с кино в жизни Ингеборги, но и потому, что музыка навсегда связана с танцем в жизни Александра.

Сезон 1988-1989: Майя и Саша неожиданно для всех на чемпионате мира в Париже, выигрывают серебро. Их произвольный танец был на музыку английского композитора Густава Холста. Они выбрали «Марс, вестник войны» из его сюиты «Планеты» (1916). Можно только гадать индийский ли танец 1988 году привел их к Холсту, который увлекался древнеиндийской культурой, или Холст оказался «виновником» двух танцев на индийские мелодии в 1988 и 1989 годах. В любом случае Густав Холст утверждал, что на его музыку повлияло творчество Мориса Равеля (!) и Стравинского.
Сезон 1989-1990 они танцуют танго Великого Астора, как его называли аргентицы. Астор Пиацолле познакомился в Карлосом Гарделем (автором Por Una Cabeza !!), когда ему было 15 лет, хотел было отправиться с ним в турне, но отец не пустил. В общем, родителей надо слушаться, потому что в том турне случилась авиакатастрофа, в которой погиб Гардель и вся его музыкальная компания. Сбереженный провидением, Пиацолле в 1953 году выиграет конкурс молодых композиторов и отправится учиться в Париж к Наде Буланже, дочери русской принцессы Раисы Мышетской. Госпожа Буланже и будет той самой дамой, которая откроет глаза Пиацолле на самого себя как гениального композитора танго. До этого он всё имитировал Равеля (!), Стравинского и Бартока.
Показательный танец на музыку Луиза Бонфа Manhã De Carnaval (Утро карнавала), написанная в 1959 году к кинофильму «Черный Орфей» Марселя Камю. Антонио Мария написал слова, получилась песня, которую на английский язык переведет Карл Сигман, а Френк Синатра (!) споет «A day in the life of a fool». Кстати, другую песню Луиза Бонфа будет петь и Элвис Пресли (!) в 1968 году в фильме «Live a little, love a little» Нормана Тарога.
Сезон 1990-1991 – оригинальный танец на арию Summertime из оперы «Порги и Бесс» 1935 года американского композитора Джорджа Гершвина (урожденный Яков Гершвиц). Слова написали Дюбоз Хейуорд (автор романа «Порги») и брат Гершвина, Айра (он же Израел Гершвиц). Позже ее споет Френк Синатра. Эта песня никогда не была переведена на русский яык, но переведена на украинский и спета Олегом Скрипкой (!). Морис Равель (!) очень любил Гершвина и на просьбу последнего давать ему уроки, Равель вышел со встречным предложением об уроках Гершвина ему. В том же сезоне мой любимый произвольный танец «Паганини и его муза» на музыкальные вариации Эндрю Ллойда Вебера на капричо 24 в ля миноре Никколо Паганини, написанные в 1978 году. В 1982 году в Советском Союзе выйдет прекрасный сериал «Никколо Паганини» Леонида Менакера, в котором одну из главных ролей будет играть Донатас Банионис (!). А еще будет показательный танец на музыку Les Feuilles Mortes (Мертвые листья). Венгерский композитор Джозеф Космо написал музыку к балет Le rendez-vous (Свидание) француза Ролана Пети с театральными декорациями Пабло Пикассо в 1945 году. Кинорежиссеру Марселю Карне так понравился балет, что он решил сделать фильм с похожей сюжетной линией. Космо переложил музыку балета на шансон, Жак Превер написал слова, и в 1946 году выходит фильм Les Portes de la Nuit (Двери ночи), где поет Ив Монтан. В 1949 году Джонни Мерсер переведет французский текст на английский, и первой исполнит эту песню Эдит Пиаф, а уже после эту песню будут петь Натаниэль Кинг Коул (!), Френк Синатра (!), Барбра Страйзанд и даже Пласидо Доминго.
Сезон 1991-1992 – оригинальный танец полька Pizzicato Йоханна младшего и Йосефа Штрауссов (1869) (техника пицикато используется Паганини в его 24 капричо !), произвольный танец Le quattro stagioni (Четыре сезона) Антонио Вивальди (1723) и показательный танец «Падающие листья» на Прелюдию 4 в ми миноре Фредерико Шопена. В 1829 году в Варшаве Шопен впервые услышит живую игру на скрипке Никколо Паганини (!). В 1976 году Вивальди прозвучит в «Легенде о Тиле» Александра Алова с Евгением Евстигнеевым (!) и Юозасом Будрайтисом, а Шопен в 1987 году прозвучит в фильме «Переправа» Виктора Турова с участием Ингеборги Дапкунайте (!!!).
Сезон 1992-1993 – появляется Geschichten aus dem Wienerwald (Сказки венского леса, 1868) Йоханна Штраусса младшего. В 1935 году будет одноименный фильм, в1998 году Никита Михалков использует эту музыку в «Сибирском цирюльнике» (а еще Михалков использует музыку Шопена в фильме «Урга» 1991 года, правда Прелюдию 2). Да и произвольный на Blues for Klook из альбома Sang Mele (Cмешанная кровь) Эдди Луис;
Сезон 1994-1995 – появляется итальянская тематика в произвольном танце на музыку Нино Рота (!) из кинофильмов Федерико Феллини «Le Notti di Cabiria» (Ночи Кабирии), «Otto e Mezzo» (Восемь с половиной) и «La Strada» (Дорога). Возможно, это связано с тем, что на тот момент их хореографом был Джузеппе Арена, который работал с Рудольфом Нуриевым в La Scala. Показательный танец они показывают Ausencias (Отсутствие) Астора Пиацолле (знаменитый танец с красным цветком, также Пиацолле будет звучать и в танце с черными шляпами - Adios Nonino (Прощание неребенка) (1983, посвященное деду автора), Oblivion (Забвение) и Duo de Amor (Дуэт любви)).
В 1994 году они покажут для американской публики еще три композиции: «Friend like me» из Диснеевского мультфильма «Aladdin» (1992) – музыка Алан Менкен и слова Ховарда Эшмана, «Bella Notte» из Диснеевского мультфильма «Lady and the Tramp» (1955) – музыку и слова написала Пегги Ли (она же Норма Делорис Эргстом), первая женщина, исполнившая «Fever» Дэйвенпорта и Кули (!), и «The Shadow of your smile» (1965) в исполнении Френка Синатры – музыка американца Джонни Мандель, который в 1992 году и сделает аранжировку для Натали Коул в ее дуэте-записи с отцом Нэтом Кингом Коулом, слова Пола Френсиза Вебстера.

В 1995 году на соревнованиях среди профессионалов Майя и Саша покажут непонятую многими композицию «Юноша и смерть» на Прелюдию в до-диез миноре Рахманинова (1892 год создания) (которую он, кстати говоря, сам ненавидел), но до этого танца на льду в 1946 году Ролан Пети (!) ставит хореографию в балете Le jeune homme et la mort (Юноша и смерть (!)), на музыку Иоганна Себастьяна Баха. Через 20 лет этот балет будет танцевать Рудольф Нуриев (!), а еще через 20 – Михаил Барышников. В том же году на Фантазию в ре миноре Моцарта появится «Бабочка» (сразу вспоминается сравнение Ингеборги со смеющейся бабочкой) . Моцарт и Пиацолле прозвучат в одном итальянском фильме «La meglio gioventu» (Лучшее в молодости, 2003) Марко Жиордано, снова в «Сибирском цирюльнике» Михалкова (отрывки из «Женитьбы Фигаро»), в «Mission Impossible» (1996) Брайна Де Палмы с Ингеборгой Дапкунайте.
В 1996 году они вновь танцуют под музыку Астора Пиацоллы – знаменитый танец с красным цветком.
В 1997 году они танцуют под музыку Стинга La Belle Dame Sans Regrets (Красивая дама без сожалений) из альбома 1996 года Mercury Falling. Здесь интересны две связки: 2004 год Стинга отправится в турне с Энни Ленокс (!), и она будет петь его песни из альбома «Sacred Love», и в этом же альбоме звучит индийская ситара Анушки Шанкар. Если помните, ситара звучит и в танце индийского храма 1988 года у Майи и Саши. Еще в том же году появится «Love Story», состоящая из нескольких музыкальных отрывков: из одноименного фильма 1970 года режиссера Артура Хиллера музыка Франсиса Лея, слова Карла Сигмана (переводившего «A day in the life of a fool») – песня «Where do I begin?»; музыка Мишеля Леграна, слова Мерилин и Алана Бергмана – песня «Windmills of your mind» в кинофильме 1968 года «Афера Томаса Крауна» Нормана Джуисона, музыка Франсиса Лея из кинофильма 1966 года «Un home et une femme» (Мужчина и женщина) Клода Лелуша, и снова музыка Мишеля Леграна, тема The Summer knows из кинофильма «Summer’ 42» Роберта Маллигана. Три маленькие детали: Мишель Легран и Франсис Лей напишут по отдельности каждый свою музыку для кинофильма Клода Лелуша «Les Uns et les Autres» (Те и другие) 1981 года, младшая сестра Мишеля Леграна, Кристиан Легран, играла в одной группе Double Six вместе с Эдди Луисом, автором Blues for Klook, а Моцарт будет звучать в фильме «Love Story».
Все эти связи становятся видны через промежутки времени и расстояния. Их намного больше, совсем незаметных. Неслучайны, как сказала Ченг.

Потом я вытащила свою единоличную шкатулку памяти о творчестве моей любимой, особенной пары - Майи Усовой и Александра Жулина. Долгие годы ревностно оберегаемые мною их танцы, такими как я их запомнила, без плоти реальности, имеющей место за бортиком катка. Что случилось, то случилось. Для меня обсуждение личной жизни других людей, а тем более любимых мною - табу (нет, я не осуждаю право других людей обсуждать, размышлять, трактовать. нет, я не читаю мораль. да, я просто говорю о себе). Я не могу патетически вскидывать руки или злорадно ухмыляться и говорить, что такова цена за славу, за величие. (Для меня они - талантливые и великие люди как и композиторы, написавшие свою музыку для их танцев, и физики, сделавшие лед, и я как зритель. Они обладают талантом создать красивое для меня, а я - талантом увидеть и распознать это "мое" красивое.) Я хочу думать о созданных ими образах, о рассказанных историях на льду, о музыке, о телодвижении, о цвете. На какое-то время неприятные страницы из жизни моей любимой пары были названы мною "Защитой Жулина" (паралелль с набоковской "Защитой Лужина" в анаграмме фамилии Александра Жулина и Александра Лужина, но есть еще одна маленькая черно-белая вещь... и еще в танцах Майи и Александра тихим фоном в басовом ключе есть тема русской эмирации, но это уже тема другого разговора)... Я хочу, чтобы те, кого я люблю, были счастливы, врозь или вместе, но счастливы